Science-Fiction-Filme) Liebe Miss Green. Darf ich es wagen, Sie eine lebende Legende zu nennen? Ich denke, Ihre Arbeit hat hier in Deutschland eine große Fangemeinde. Filme wie INDIANA JONES UND DER TEMPEL DES TODES (1984), COCOON (1985) oder HOWARD – EIN TIERISCHER HELD (1987) um nur drei zu nennen. Bevor wir näher darauf eingehen, könnten Sie uns einen kleinen einblick in Ihr Lebene geben vor dem Film.

 

Caroleen Green) Bevor ich ins Filmgeschäft kam, arbeitete ich als Illustratorin. Das war ein kommerzieller Ausbeutungsbetrieb und bereitete mich auf das vor, was bei Lucasfilms Industrial, Light and Magic (ILM) kommen sollte. Ein Jahr lang arbeitete ich im Bereich Werbedruck in Atlanta, Georgia. Mein Art Director war ein Unhold aus der Hölle. Ich fühlte mich wie ein Sklave, der Objekte wie Hamburger, albern dreinblickende Kinder, die Hamburger essen und andere bedeutungslose Werbedrucksachen malte. Ich glaube, das hat mich auf den Test vorbereitet, den ich gemacht habe, um in die Matte-Abteilung von Industrial Light and Magic zu kommen. Davor hatte ich den Luxus, eine Kunstschule am Art Center College of Design zu besuchen. Die Kritiken waren himmlisch im Vergleich zu dem, was mich in meiner Zukunft als Werbegrafiker erwarten würde.

 

SFF) Warum haben Sie sich für den Weg der Matte Painting entschieden?

 

C.G.) Ich muss sagen, dass Matte Painting mich ausgewählt hat. Ich wusste nicht, dass es Matte Painting gibt, bis Frank Ordaz mich fragte ob ich mich für den Job bei ILM bewerben wolle. Ich wusste nicht, was es war, nur, dass ich malen würde. Das war es was mich anzog.

 

Ich erinnere mich, dass ich als Kind sehr gerne Filme geguckt habe. Science-Fiction-Filme waren meine Lieblingsfilme. Ich liebte die Kreaturen in Filmen wie SINBAD UND DAS AUGE DES TIGERS (1977) und generell die Sindbad-Filme. Alle Filme von Ray Harryhausen. Die Kreaturen waren so erstaunlich und magisch. Deshalb wollte ich am liebsten ein Kreaturenmacher, ein Bildhauer werden. Ich liebte Phil Tippets Arbeit. Aber als ich 19 war verliebte ich mich in die realistische Malerei. Ich war besessen von dem Prozess, realistisch zu malen. Dinge, Gegenstände, Menschen, Landschaften. Ich liebte den Realismus. Das war meine wahre Liebe. Ich sagte zu mir selbst, dass ich eines Tages ein großer Maler sein möchte und dass ich möchte, dass die ganze Welt meine Bilder liebt. Mein Wunsch ging in Erfüllung, mit Matte Painting. Obwohl die Welt nicht wusste, dass das was die Zuschauer sehen und lieben, das ist was wir als Matte Painters machen.

 

Bei den Jungs, mit denen ich in der Matte-Abteilung gearbeitet habe, habe ich aufgeschaut. Es schien, dass jeder den ich bei ILM kennenlernte, eine Art Genie war. Chris Evans lehrte mich viel über das Malen im Allgemeinen, abgesehen vom Matte Painting, und Michael Pangrazio gab mir Halt. Er sagte mir immer, ich solle einfach weitermachen und „du kannst es schaffen“. Michael hatte immer Recht mit seinen Entscheidungen für Matte Painting und machte selten einen Fehler. Frank Ordaz lehrte mich Organisation und Durchhaltevermögen. Ganz gleich, wie die Kritik ausfiel, er ließ sich nicht unterkriegen und blieb fröhlich.

 

Craig Barron, der Matte Camera Supervisor, der 10 Jahre jünger war als ich, war freundlich zu mir und geduldig. Er war immer bereit, mir beizubringen, was ich als Matte Painter bei den Aufnahmen, an denen ich arbeitete, zu tun hatte. Und er ertrug jede meiner Fragen. Wade Childress, Matte-Kameramann. Auch ein sehr geduldiger Mann. Ich wurde von Michael gelegentlich gehänselt, aber diese Jungs waren gute Männer. Wir haben alle nur unser Bestes gegeben. Einer meiner Lieblingsmaler aller Zeiten ist Albert Whitlock, einfach unglaublich! Dann habe ich mit Michael Pangrazio und Mark Sullivan gearbeitet. Wahnsinn! Ich war dankbar und glücklich, mit diesen großartigen Künstlern zusammenarbeiten zu dürfen.

 

SFF) Wenn ich richtig informiert bin, begann Ihre berufliche Laufbahn mit Ihrer Arbeit für DIE UNENDLICHE GESCHICHTE (1984) . Wie sind Sie zu diesem Projekt gekommen und was haben sie bei Ihrem ersten Engagement am meisten gelernt?

 

C.G.) Ich war ein Lehrling bei ILM. Sie hatten drei große Filme in Arbeit. DIE UNENDLICHE GESCHICHTE, STAR TREK 3 und INDIANA JONES UND DER TEMPEL DES TODES. Ich wurde mit den Bildern beauftragt. In der Matte-Abteilung trafen sich die Matte Artists und sahen sich die Storyboards des Films an, an dem wir gerade arbeiten wollten. Wir haben dann alle darüber gesprochen, welche Bilder zu unseren Erfahrungen passen würden. Ich wurde also entsprechend meiner damaligen Erfahrung für die Arbeit an den Bildern für DIE UNENDLICHE GESCHICHTE eingeteilt.

 

Michael Pangrazio hat mir beigebracht, wie man mattiert. Das heißt, wie man schnell und realistisch für den Film malt, indem er mich einfach ins Feuer warf. Wenn ich einen Fehler machte oder etwas nicht hinbekam, sprang er ein und zeigte mir wie es geht. Chris Evans hat dasselbe getan. So habe ich gelernt. Ich musste damit fertig werden, dass mein Ego zerschlagen wurde. Je mehr ich zerschmettert wurde und Fehler machte, desto selbstbewusster wurde ich und hatte keine Angst mehr, Fehler zu machen.

Ich fing langsam an, indem ich ein Bild einlegte, mit großen Pinseln, locker, und wenn ich an einen Punkt kam, an dem ich das was mir aufgetragen wurde nach bestem Wissen und Gewissen malte, dann übernahm Michael und machte es noch besser. Und so habe ich gelernt wie man mattiert.

 

Chris Evans hat mir auch viele der Techniken des Matte Paintings beigebracht. Wie man etwas mit großen Pinselstrichen realistisch aussehen lässt, indem man z.B. zerknülltes Zeitungspapier benutzt, um das Aussehen von Felsen zu erreichen, oder wie man mit vier Grundfarben und -werten ein realistisches Aussehen erreicht. Im Laufe der Zeit lernte ich durch all die Tests, die wir an den Bildern durchführten, was bei Film funktionieren würde. Das Wichtigste was ich zu Beginn meiner Reise als Mattepainting-Künstlerin gelernt habe war, mir selbst und meinen Fähigkeiten inmitten der großen Künstler, mit denen ich zusammenarbeitete, zu vertrauen. Ruhig zu bleiben, zuzuhören und zu beobachten. Das nächste, was ich über Matte Painting lernte war, wie viel ich mir erlauben konnte, um etwas auf dem Film realistisch aussehen zu lassen.

 

Die Pinselstriche würden auf dem Film perfekt miteinander verschmelzen. Aber wenn man sich das Bild in Echtzeit aus der Nähe ansah, konnte man alle Pinselstriche erkennen und dann fragte man sich, wie das auf einem Film so perfekt zusammenpassen konnte. Das war das Schöne an der traditionellen Matte-Malerei zu dieser Zeit.

 

Was ich lernen musste waren die Techniken der Matte Painting. Wie man für den Film malt. Wie der Film die Malerei veränderte. Durch diese Matte-Painting-Techniken konnte ich schnell malen. Ich musste mein Timing verbessern, um schnell zu arbeiten und mich dennoch langsam an die Malerei heranzutasten. Je weniger Fehler ich machte, desto schneller konnte ich arbeiten.

 

SFF) Sie haben einige der denkwürdigsten Szenen der Filmgeschichte künstlerisch gestaltet. Ich möchte TEMPEL DES TODES  als Beispiel nennen. Viele Ihrer Werke tun genau das, was man für einen guten Film braucht: Sie sind genial, weil sie so unauffällig sind. Woher nehmen Sie Ihre Inspiration und wie lange brauchen Sie, um ein Bild wie das oben genannte zu schaffen?

 

C.G.) Zunächst muss ich sagen, dass ich nicht allein einige der denkwürdigsten Szenen der Filmgeschichte geschaffen habe. Ich hatte das Glück, zu dieser erstaunlichen Gruppe von Künstlern zu gehören, die einige der denkwürdigsten Szenen der Filmgeschichte geschaffen haben. Es war eine erstaunliche Zusammenarbeit. Viele kreative Seelen kamen zusammen und trafen kreative Entscheidungen, und meine Inspiration kommt ursprünglich von meiner Besessenheit, alles realistisch zu malen, und ich liebe das Verständnis dessen, was ich mit dem Wissen der Farbtheorie tun kann. Wenn ich etwas realistisch male, bin ich begeistert.

 

 In der Matte Painting-Branche lieben es Matte Painter, allen vorzugaukeln, sie sähen etwas Realistisches das wir gemalt haben. Eine andere Sache, die mich inspiriert hat, waren die Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe. Alle Maler waren großartig und es war aufregend, mit solch großartigen Künstlern zusammenzuarbeiten. Vor allem, wenn man an Filmen von George Lucas oder Spielberg arbeitet. Wie lange dauert es, ein Matte Painting zu machen? Ein Matte Painter braucht dafür zwischen zwei Tagen und einem Monat, je nachdem, wie kompliziert das Matte Painting ist. Die Matte Paintings, an denen ich gearbeitet habe, dauerten in der Regel ein bis zwei Wochen, und ich habe 10 Stunden am Tag gearbeitet. Also war ich sehr konzentriert. Ich hatte einen sehr großen Appetit und aß viele Sandwiches und Snacks, und wenn ich die ganze Nacht aufbleiben musste, brauchte ich eine Menge Treibstoff um meine Energie aufrechtzuerhalten.

 

Ich war auch der Einzige, der in der Kantine übernachtete und auf dem Sofa schlief nur um mit den Jungs mithalten zu können. Sie waren natürlich die schnelleren Maler und ich war anfangs ein Lehrling. Schließlich lernte ich, wie man auf sehr effiziente Weise malt. Konzentriert und schnell. Nicht buchstäblich schnell. Ich traf die richtigen Entscheidungen, machte langsam weniger Fehler und malte auf diese Weise schnell.

 

SFF) Nehmen wir als Beispiel den Cliff Shot aus TEMPEL DES TODES. Wie muss ich mir diese Art der Zusammenarbeit mit Chris Evans und Mr. Pangrazio vorstellen? Fängt einer an zu zeichnen und der andere macht es fertig? Hat jeder sein eigenes Spezialgebiet?

 

C.G.) Ich habe angefangen, Michael hat es verbessert, Chris Evans hat es fertiggestellt.

 

Nicht jeder hat sein eigenes Spezialgebiet. Jeder Matte Painter ist auf einem anderen Kompetenzniveau. Wir alle wissen, was nötig ist um etwas realistisch aussehen zu lassen. Wir haben alle eine Ausbildung in traditioneller, realistischer oder fotorealistischer Malerei. Jeder Maler hat sozusagen einen eigenen Stil, aber nicht, weil er versucht, seine Fähigkeiten als Matte Painter zu stilisieren. Es liegt einfach an ihrer einzigartigen Qualität als Mensch, dass sie so malen, wie sie es tun. Es ist eine technische Fertigkeit und wir alle erfüllen die Anforderungen, die der Film an uns stellt. Es geht um den Film und darum, dem Publikum vorzugaukeln, dass es eine realistische Umgebung sieht. Das ist eine kommerzielle Arbeit, keine Kunst.

 

Wir alle machen uns daran, die uns zugewiesene Aufnahme schön und in einer spontanen, unbekannten Atmosphäre zu malen. Einer der Künstler braucht vielleicht Hilfe oder Kritik, damit das Werk schön wird. Es ist eine kontrollierte Kunstform, und gleichzeitig treffen wir in einem spontanen Moment Entscheidungen, wie wir eine perfekte Umgebung für den Film schaffen können. Das ist das Spannende an Matte Painting. Es gibt eine unbekannte Qualität, selbst wenn man im Voraus geplant hat, wie man die Aufnahme macht.

 

SFF) Es gibt eine fantastische Aufnahme aus demselben Film, mit einer Klippe, von der INDIANA JONES praktisch über einen Wasserfall fällt. Diese Szene ist eine Kombination aus Matte Painting, einer Miniaturwand und den in echt gedrehten Szenen. Wie muss ich mir solche Szenen vorstellen? Die Übergänge müssen perfekt sein, damit man sie nicht sieht. Wie sind Sie dabei vorgegangen?

 

C.G.) Ich bin ein reiner Matte Painter. Die Szene wird am Anfang ausgearbeitet, bevor sie zu mir kommt. Ich male nur das, was mir zugewiesen wird. Bevor das passiert, gibt es viele Meetings zwischen dem Storyboard-Künstler, dem Art Director, dem VFX Supervisor und dem Regisseur, die alles ausarbeiten. Dann gibt es Matte Paintings, die mit dem Matte Painting Supervisor und dem Matte Painting Camera Supervisor besprochen und entworfen werden. Das sind alles praktische Effekte. Digital Fx ist etwas Anderes.    

 

Dann kommen die spezifischen Aufnahmen zu mir, und ich beginne mit diesen Bildern. Jedes Bild kann sehr unterschiedlich sein und hat seine eigenen Herausforderungen. Wenn Sie von Übergängen sprechen. Ich bin mir nicht sicher, was genau Sie damit meinen. Ich kann mir vorstellen, dass der Matte Painter die Aufnahme malt, und je nachdem, um welche Art von Aufnahme es sich handelt, ist es die Magie des Cutters, der alles für perfekte Übergänge zusammennäht. Nicht ich als Matte Painter. In unserem digitalen Zeitalter wird das anders gemacht. Manchmal übernehmen die Mattepainter oder Environment Artists alles. Das mache ich nicht. Ich bin ein Maler.

 

SFF) Es gibt eine ähnliche Kombinationsszene in AUF DER SUCHE NACH DEM GOLDENEN KIND (1986). Hier haben Sie ein Glasgemälde gemalt (soweit ich weiß), das auch mit Live-Action und Miniaturelementen funktioniert. Wie lange brauchen Sie für ein solches Gemälde und wie gestalten Sie die Übergänge?

 

C.G.) Das Glasbild, das ich für das GOLDENE KIND gemalt habe, hatte einen Live-Action-Vordergrund. Ich habe im Grunde eine „Kulissenerweiterung“ von tibetischen Mönchen gemalt, und das wurde optisch mit der Live-Action der tibetischen Mönche im Vordergrund zusammengefügt.

 

SFF) Frank Ordaz hat mir erzählt, dass die Arbeit, die er, Sie und Sean Joyce an HOWARD geleistet haben, zwar Spaß gemacht hat, aber letztlich etwas unbefriedigend war, weil all die Umstände so schwierig waren. Können Sie dem zustimmen? Haben diese Umstände die Arbeit schwieriger gemacht?

 

J.G.) Meine Frage an Sie lautet: Wie kann die Arbeit Spaß machen und gleichzeitig unbefriedigend sein? Das ist eine sehr widersprüchliche Aussage, denn wenn mir die Arbeit Spaß macht, ist sie befriedigend. Ich könnte auch sagen, die Arbeit hat Spaß gemacht, aber die eigentliche Geschichte war unbefriedigend. Damals hielten wir HOWARD für einen potentiell unpopulären Film. Aber erstaunlicherweise wurde er im Laufe der Zeit populär und die nachfolgenden Generationen entwickelten eine Liebe für ihn!

 

Soweit ich mich erinnere, musste ich mich nicht mit irgendwelchen besonders schwierigen filmischen Umständen auseinandersetzen. Ich war bei diesem Film nicht der Supervisor. Ich war nur für die Malerei zuständig. Die Bilder, an denen ich für HOWARD gearbeitet habe, sind gut gelungen. Ich hatte das Gefühl, dass ich als Matte Painter zu meinem Recht kam und ich war mit meiner Arbeit an diesem Film erfolgreich.

 

Wenn ich etwas über HOWARD zu sagen habe, dann, dass ich nicht von der eigentlichen Geschichte oder den Figuren inspiriert wurde. Ich kann sagen, dass ich die Arbeit genossen habe. Außerdem habe ich mir kürzlich HOWARD angesehen und fand ihn jetzt unterhaltsamer.

 

SFF) Viele Filme von damals sind voll von Matte Paintings, die man nicht sehen kann. Das ist die Magie dieser Technik, ob in COCOON oder AKIRA KUROSAWAS TRÄUME. Gibt es noch ein Lieblingsbild von Ihnen und warum?

 

C.G.) Matte Painting oder Umgebungen sollen unsichtbar sein. Der Regisseur und sein gesamtes Team erschaffen eine glaubwürdige Welt, um Millionen von Menschen zu unterhalten und Millionen von Dollar zu verdienen. Wir alle lieben es, in alternative Realitäten getäuscht zu werden, nicht wahr? Es macht so viel Spaß und ist so aufregend.

 

Ich würde sagen, von allen Filmen, die ich gesehen habe und die ich kenne, erinnere ich mich immer an Albert Witlocks Gemälde von New York City mit der vorbeifahrenden Hindenburg aus dem gleichnamigen Film von 1975. Ich würde auch sagen, dass ich Lieblings-Mattmaler habe und ihre Arbeit liebe. Albert Witlock, Michael Pangrazio, Chris Evans und Mark Sullivan. Diese Matte Painter haben unglaubliche Arbeit geleistet.

 

SFF) Ihre Bilder sind so schön und fantastisch. Welche Art der Oberflächenbehandlung ist Ihre Lieblingsmethode und warum? Öl oder Acryl oder etwas anderes?

 

C.G.) Wenn ich traditionell Matte Bilder male, ist Acrylfarbe das bessere Medium für mich. Wenn ich Wolken male, ist Ölfarbe das beste Medium. Manchmal ist es eine gute Methode, mit Acrylfarbe zu beginnen und dann mit Ölfarbe darüber zu gehen. Mit Acrylfarbe ist dieses Medium präziser und es ist besser, Ölfarbe für weichere Motive wie Himmel und Wolken zu verwenden.

 

SFF) Einige Ihrer Arbeiten basieren auf der Realität, andere sind reine Fantasie. Welche Themen bevorzugen Sie aus malerisch-künstlerischer Sicht?

 

C.G.) Ich mag eigentlich sowohl reale als auch Fantasiethemen. Letztendlich muss ich bei beiden Themen realistisch malen und deshalb liebe ich beides.

 

SFF) Gibt es einen bestimmten Malstil, den Sie am meisten bewundern?

 

C.G.) Ich liebe den Impressionismus, den Surrealismus und die expressionistische Malerei. Als bildender Künstler entwickle ich mich in diese Richtung.

 

SFF) Wenn Sie drei Werkzeuge auswählen müssten, die Sie für Ihre Arbeit benötigen, welche wären das und warum?

 

C.G.) Es ist schwer, sich auf 3 Werkzeuge zu beschränken, weil ich mit einem begrenzten Werkzeugkasten nicht viel machen kann.

 

Meine Werkzeuge: als bildender Künstler oder traditioneller Matte Painter.

 

1. Acryl- und Ölfarbe, Lösungsmittel, Leinöl und Pinsel und natürlich der Untergrund - das können viele Optionen mit vielen Lappen sein. Das hängt alles davon ab, was ich machen will.

 

2. einen Mac-Laptop oder einen High-End-Computer mit einem großen Bildschirm und einem Wacom-Tablett, um konzeptionelle Arbeiten zu erstellen.

 

3. einen Projektor, der an den Computer angeschlossen wird und mit dem ich Bilder auf die Oberfläche projizieren kann, auf der ich malen werde.

 

SFF) Welche Filme mögen sie gar nicht?

 

C.G.) Ich kann Kriegsfilme und gewalttätige Filme wirklich nicht leiden und bin von ihnen erschöpft. Wirklich gruselige Sachen, die auf die Leinwand kommen. Zu viel Töten und blutige, missbräuchliche Gewaltdarstellungen. Es gibt viel Dunkelheit im Film, und es fällt mir schwer diese Art von Filmen zu sehen.

 

Ich liebe Science-Fiction-Filme, wenn sie eine gute Geschichte haben. In Science-Fiction-Filmen gibt es manchmal viel Gewalt, aber für mich hängt das alles davon ab, wie gut die Geschichte ist.

 

Ich habe gerade den neuen DUNE und FURIOSA gesehen und beide waren sehr gut und doch so dunkel, gruselig und gewalttätig. Ich muss mich einfach zurückziehen und wünsche mir mehr romantische Komödien, inspirierende Animationen und etwas, das sich spirituell entwickelt.

 

SFF) Was halten Sie von der Ausbildung, um ein Experte für Matte Painting zu werden? Gibt es irgendwelche Voraussetzungen oder Talente, die man neben dem Enthusiasmus mitbringen muss?

 

C.G.) Man muss in seine Arbeit verliebt sein. Ich meine wirklich verliebt. Nicht nur begeistert. Weil die Arbeit manchmal so hart und schwierig ist, die Kritiken brutal sein können, die Stunden lang sind. Das Einzige, was dich über Jahre oder Monate hinweg durchhalten lässt, ist wirklich zu lieben was du tust. Und zu sehen, was du am Ende geschaffen hast und wie stolz du dich fühlen kannst, weil du nur an einem Teil davon oder an der ganzen Sache gearbeitet hast.

 

Die andere Sache, die du bei dieser Arbeit erkennen musst, ist, dass du dein großes, fettes Ego nicht mitbringen kannst. Ich rate euch, nicht mit euren Regisseuren und Vorgesetzten zu streiten, sondern zusammenzuarbeiten und dankbar zu sein, dass dieses kreative Werk euch ausgewählt hat, um Teil seiner monströsen Schöpfung zu sein. Es ist wahrhaftig erstaunlich.

 

SFF) Heutzutage arbeiten Sie im Bereich der visuellen Effekte für Filme wie KUNG FU PANDA oder ROCK DOG, die digital bearbeitet werden. Könne Sie uns sagen, wie sich der Bereich der Matte Painting im Vergleich zu den 80er und 90er Jahren verändert hat? Inwieweit hat sich die traditionelle Arbeit des Matte Paintings im Hinblick auf die neuen Werkzeuge verändert?

 

C.G.) Ich habe 2008 an KUNG FU PANDA und 2016 an ROCK DOG  gearbeitet. Wir schreiben jetzt das Jahr 2024. Es gibt keine traditionelle Matte Painting mehr. Der Computer hat alles verändert. Kürzlich habe ich ein traditionelles Matte Painting für SKELETON CREW gemalt.

 

Ein neues Disney STAR WARS  Kapitel, das im November auf dem Disney Channel erscheint. Es sieht  großartig aus! Der einzige Grund, warum ich gebeten wurde, ein Matte Painting für diese Produktion zu malen, war, dass der Regisseur und der Autor Fans von praktischen Effekten sind.

 

Die digitale Arbeitswelt ist etwas für die neue Generation von Künstlern, die gerne am Computer arbeiten. Meine wahre Liebe gilt der Malerei mit echten Farben und Pinseln. Ich liebe es, mit meinem Computer zu arbeiten und ihn für kreative Konzepte zu nutzen, und dafür bin ich dankbar. Aber ich habe kein Interesse daran, die komplizierten Programme zu erlernen, mit denen Künstler heutzutage konfrontiert werden. Das ist nicht meine wahre Liebe.

 

SFF) Was halten Sie von Ihrer Art der Arbeit im Film? Ist sie nur eine technische oder ist sie Kunst?

 

J.G.) Die Matte Malerei sollte nie bekannt werden. Sie sollte versteckt werden. Wir wollen idealerweise nicht die ganze Schöpfung verderben, indem wir sagen und darauf hinweisen, wo sie gefälscht ist. Das verdirbt die ganze Geschichte. Es ist eine technische Kunst, die den Betrachter auf magische Weise täuscht. Filmemachen ist definitiv Kunst und Matte Painting ist ein Teil dieser Magie des Filmemachens.

 

Ich glaube, dass es Mattepainter gibt, die einen Academy Award hätten bekommen sollen. Als Teil der bewegenden Maschinerie müssen Künstler auch das Spiel mitspielen, nett zu denjenigen zu sein, die die Preise vergeben, und leider sind Künstler einzigartig und unverblümt. Sie sind nicht diejenigen, die dieses Spiel gerne spielen.

 

SFF) Was ist heutzutage Ihre Leidenschaft?

 

C.G.) Heutzutage bin ich eine bildendende Künstlerin, die auf Maui lebt und wunderschöne Landschaften und Porträts in Öl malt. Meine Bilder können in der Viewpoints Gallery, Makawao, Hawaii, besichtigt und gekauft werden. 808-572-5979

 

Mein Instagram-Account ist- jettg-

 

Ich beginne meinen Tag, indem ich mit dem Auto oder dem Rennrad zum Meer fahre, in den schönen Wellen schwimme und dann nach Hause komme und von 16 Uhr bis 2 Uhr morgens male.

 

SFF) Haben Sie ein Projekt, das Sie schon immer machen wollten, oder ist etwas in Arbeit, das wir in Zukunft genießen können?

 

C.G.) Ja, ich arbeite an mehreren Gemälden für die Galerie Viewpoints für die Ausstellung „Ancestors“ und die „Celebration of Hawaii Show“ im Januar.

Ich fühle mich geehrt, Teil dieser Gruppe von Künstlern hier auf Hawaii zu sein, die die hawaiianische Kultur ehren. Ich folge immer meinen kreativen Inspirationen und gehe Risiken ein, indem ich neue Ausdrucksformen ausprobiere. Singen, Schauspiel, Improvisation, dynamische Aktivitäten wie Trapez. Jetzt bin ich nach Hawaii gekommen, um mich auf meine erste Liebe zu konzentrieren: die Malerei.

 

SFF) Ich habe die wichtigste Frage bis zum Schluss durchgehalten: Welches war das schwierigste Bild, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

 

C.G.) Die schwierigsten Bilder, nicht nur ein Bild, waren die Matte Paintings die ich machte, als ich lernte wie man mattiert. Jedes Mal, wenn ich eine Einstellung zugewiesen bekam schaute ich mir das Storyboard an und sagte zu mir selbst. Ich habe keine Ahnung, wie ich das machen soll. Aber irgendwie schien es sich in dem Moment mit der Hilfe von Michael und Chris von selbst zu entfalten und zu erschaffen. Ich muss sagen, dass der Cliff Shot für TEMPEL DES TODES damals eine ziemliche Herausforderung war, und der Elfenbeinturm für DIE UNENDLICHE GESCHICHTE war eine der gruseligeren Erfahrungen, die ich je gemacht habe.

 

Die Geschichte: Ich war neu, gerade mal einen Monat in meiner Matte-Painting-Karriere. Ich wurde mit der „Elfenbeinturm“ - Aufnahme in DIE UNENDLICHE GESCHICHTE beauftragt. Ich begann mit einem Sonnenuntergangshimmel auf einem 1,2 x 1,6 Meter großen Stück Masonit. Ich hatte noch nie etwas so Großes gemalt und schon gar nicht einen Sonnenuntergangshimmel. Chris Evans schlug mir vor, die Acrylfarbe mit Ölfarben zu übermalen. Wenn ich damals nur gewusst hätte, was ich heute weiß. Damals wusste ich noch nichts über Ölmalerei. Ich blieb bis nach Mitternacht auf und arbeitete in Öl an dem Himmel. Ich mischte große Mengen Leinöl in die Farbe. Ich fand die Ergebnisse wunderbar. Am nächsten Morgen kam ich zur Arbeit und das Leinöl tropfte auf das Gemälde. Als ob es Leinöltränen weinen würde. Ich stand unter Schock! Gott sei Dank, Chris Evans. Er hat mir den Tag gerettet und wusste, wie ich das überschüssige Leinöl entfernen konnte. Ich habe viele Fehler gemacht und so viel gelernt.

 

SFF) Ich danke Ihnen für dieses großartige Interview Miss Green.

 

J.G.) Ich danke Ihnen für die Gelegenheit, einige meiner Erfahrungen mitzuteilen. Seinem Glück zu folgen ist nicht einfach.